sábado, 21 de enero de 2012

Comienzo de una nueva etapa.

Durante los últimos meses mientras he estudiado en el Màrius Torres he tenido el privilegio de aprender cosas nuevas e interesantes. No me refiero a las asignaturas que he tenido año tras año desde primaria, si no que a las tres nuevas asignaturas que tengo afortunadamente doce horas a la semana. Volum, Dibuix artistic y Gràfico plàstica. Gracias a estas horas la semana siempre se me pasa volando, porque la mayoría de las clases son divertidas, entretenidas, se descubren cosas nuevas, técnicas nuevas, materiales nuevos con que pintar y sobre que pintar, y todo esto nos lo deja descubrir a nosotros en primera persona. No puedo negar que también cae alguna clase teórica aburidisima, pero lo recompensa las horas que nos deja abrir la puerta de nuestra imaginación. 

Pero yo tengo que explicar especialmente mi experiencia en el primer trimestre sobre las clases de la Montse. Nuestro primer trabajo, sobre el cubismo, me pareció un poco rollo ya que nunca me ha gustado este movimiento artistico, pero el segundo me gustó mucho, el de la firma.
Otros trabajos que también me han gustado han sido el de Filemón y Baucis, el trabajo que nos ha mandado las vacaciones de invierno y el que estamos haciendo ahora, el del suporte inusual, que aun no le he empezado pero tengo muchas ganas.

Bruno Amadio

Bruno Amadio (nacido en Venecia, Italia en 1911 y fallecido en Padua, Italia en 1981) fue un pintor italiano que tiene cierta fama por pintar una colección de 27 niños llorando, conocida como “Los niños llorones”.
Estudió artes plásticas aunque más tarde desarolló una técnica, pincelada y estilo propio. De la primera época artística de Bruno solo se ha recuperado una obra que consiste en un retrato de una mujer disparando una flecha, el cuadro podría haberse pintado alrededor de 1941.
Fue reclutado como soldado durante la guerra, por lo que fue testigo directo de niños que lloraban por desgracias. Este sería el principal motivo de su colección de niños llorando que pintó cuando se mudó a España. Para firmar estos cuadros utilizó el seudónimo J. Brugolin.
 Hay una leyenda que nos cuenta que Amadio, después de no tener ninguna fama con sus obras, hizo un pacto con el diablo y a partir de entonces empezó a dibujar la colección de los niños llorando. Uno de los niños que retrató era un huérfano, después de pintarlo el orfanato donde vivía se incendió, el niño murió y su espíritu persigue ahora su cuadro.

Hay muchos más relatos relacionados con estas pinturas. Dicen que si pones dos de sus cuadros en la misma habitación los niños que hay en ellos salen por la noche a jugar juntos. También han habido una serie de sucesos extraños con los propietorios de los cuadros: desgracias con los miembros más pequeños, incendios extraños, por la noche se oyen llantos provenientes de la habitación donde está el cuadro. Finalmente, nos dice que el autor desapareció misteriosamente. Por desgracia, la realidad es otra, Amadio se volvió a transladar a Italia en la década de los 70 y murió en una pequeña ciudad.

Dante Rossetti

Dante Gabriel Rossetti (Londres, 12 de mayo de 1828 – Birchington-on-Sea, Kent, 10 de abril de 1882) fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor británico.
 Fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, Junto con John Everett Millais y William Holman Hunt. En un principio se iba a dedicar únicamente a la literatura, al igual que sus hermanos, pero después de conocer a Holman Hunt. En un principio estaba más interesado en rescatar las ideas de los poetas y pintores medievales italianos.
Después de un tiempo dejó la búsqueda de creación para pintar con acuarelas obras fáciles y rápidas de vender.
Se casó con Elizabeth Siddal, que fue su musa en diversas pinturas. Después de la muerte de esta, Gabriel le pintó su obra más famosa, y a partir de ese momento solo hizo retratos femeninos.

OBRA
Tiene muchos cuadros, pero yo he elegido los dos que más me han gustado:
Perséfone
1874
Óleo sobre tela
1251 × 61




Esta pintura retrata el mito de Perséfone que fue engañada por Hades para que comiese seis semillas de la granada, como muestra el cuadro. Para crear el retrato, Dante utilizó de modelo a Jane Morris, que se rumorea que fue su amante.




Lady Lilith
1868
Óleo sobre lienzo
95,5x81,5


Mi preferida de él es esta: Lady Lilith. Este personaje me ha gustado desde siempre y la pintura es fabulosa, no he encontrado mucha información sobre este cuadro, solo hay algunos comentarios sobre la belleza de Lilith desde el punto de vista de Rossteti, una Lilith moderna pero igual de seductora.

viernes, 13 de enero de 2012

Intervención con ceras sobre fotos de revistas

Ayer, jueves, la Montse nos dijo que para hoy teníamos que traer revistas y ceras. Nunca hubiese pensado que  estos dos objetos tan básicos pudiesen completarse tan bien. Teníamos que dibujar encima de alguna foto de una persona hasta cambiarla radicalmente, nos podíamos ayudar con aguarrás para quitar parte del color de la imagen. El resultado lo tenemos justo debajo, una heavy Anne Hathaway.

 La foto del antes y después de la intervención.
 Me he inspirado en el look de Alissa White Gluz.

miércoles, 11 de enero de 2012

Bloque 1 CUERPO HUMANO - Dos dimensiones


1. Representa el cuerpo con la mano contraria
Para este ejercicio he utilizado mi mano izquierda, me ha parecido bastante fácil, a pesar de que nunca utilizo esta mano para dibujar o escribir, y el resultado me ha gusta.

2. Representa el cuerpo con los ojos cerados
Este es uno de los dibujos que menos me gusta. Creía que iba a ser más fácil, pero cada vez que levantaba el rotulador del papel estaba perdida y por eso algunas partes “no están en su sitio”.

3. Representa un cuerpo con un material extra pictórico 
Para este dibujo he experimentado productos de la cocina y del baño, y he utilizado:
Pelo, detalles vestido y zapatos, cinturón -> Chocolate + Salsa de soja
Piel -> Colacao + Agua
Vestido -> Mostaza + Colorante + Aceite
Ojos -> Rimel
Labios y fondo -> Pintalabios + Aceite
Detalles piel y vestido -> Yema de huevo + Canela
El resultado me ha sorprendido. Los materiales se han secado y los colores no han cambiado.

4. Representa un cuerpo a partir de una parte de tu propio cuerpo que no sea el habitual
He utilizado el pie para hacer este dibujo. 
Me ha costado más que el ejercicio 1 y el 2, y el resultado también ha sido más desastroso. Pero aun así ha sido divertido.

5. Haz una composición libre a partir de imprentas producidas por tu cuerpo
Este dibujo lo he hecho con la nariz y acuarelas. Me imaginaba que iba a quedar mejor, que habrían más detalles, pero aun así me ha gustado el resultado final porque parece muy infantil. 

6. Representa un cuerpo lleno de…; ahora un cuerpo vacío…
No tenía muy claro que se tenía que hacer. 
El primer cuerpo es el de una chica vacía, sin corazón ni “barriga”, que significaría el útero materno.
En cambio el chico le bombea el corazón y tiene “mariposas” en el estómago.

7. Representa un cuerpo en movimiento
Tenía muchas posibilidades para este ejercicio, pero siempre me ha gustado los movimientos de los guitarristas en el escenario. Me ha parecido más gracioso dibujarlo en su habitación. Lo he hecho con lápices de colores, el fondo lo he acuarelado.

8. Sobre una página de revista haz una intervención con pintura o collage
Para este dibujo he utilizado tres fotografías de revistas. Una es la foto, cortada, que crea el fondo (la he sacado de una revista de heavy metal). Las dos chicas las he sacado de una revista de mi madre.
Las he retocado con bolígrafo y lápices de colores.

9. Haz una intervención plástica sobre el hombre de Vitrubio de Leonardo da Vinci
Aquí tenía muchas posibilidades también, ya que el hombre de Vitrubio estaba desnudo. He dibujado lo primero que se me ha pasado por la cabeza.

10. Haz una intervención plástica sobre el dibujo de un cerebro
Para esta intervención me costó decidirme si iba a hacer esto o no. He dibujado el mapa de la Tierra Media (del Señor de los Anillos) para transmitir el mensaje: 
“Cada uno tiene un mundo en su cabeza”.

11. Haz un caligrama sobre el del cuerpo
El caligrama lo he hecho a mano. He escrito unos poemas que tenía apuntados. Como que quedaba un poco soso he pintado el fondo con acuarelas.
Estos son los poemas que he escrito, los pongo porque son muy buenos, de unos excelentes autores.

Canción Fúnebre.
Christina Georgina Rossetti.

Cuando haya muerto, amado,
Triste canción no cantes,
Ciprés sombrío ni frescas flores
sobre mi tumba derrames.
Cúbreme verde hierba
de lluvia humedecida,
Y si quieres, recuerda,
Y si quieres, olvida.
Ya no he de ver la penumbra,
ni el rocío sentir,
ni el canto -triste como un lamento-
del ruiseñor oír.
Soñando en un crepúsculo,
ni alba ni atardecer,
puede ser que recuerde,
que olvide puede ser.


No obstante el amor, por ser amor, es hermoso.
Yet love, mere love, is beautiful; Elizabeth Barret Browning.

Y no obstante el amor, por ser amor,
es hermoso. Igual arde reluciente
un gran templo y la hierba. El mismo fuego
lame quemando el cedro y la hiedra.

Y el amor es un fuego; y cuando digo
te quiero, oh Dios, te quiero, ante tus ojos
me transfiguro en esplendor y siento
mi rostro centelleante que deslumbra.

En el amor no puede haber crueldad
aunque amen los más ruines de los seres,
que cuando aman a Dios Él los acepta.

Y en la apariencia ruin de lo que soy
brilla el sentimiento y purifica,
por ser fruto de amor, lo que es de carne.



12. Representa una posible metamorfosis de tu cuerpo.
Aun soy primeriza en el photoshop, por esto no me acaba de gustar esta metamorfosis de mi en una iguana.

13. Homenaje al sentido del olfato 
Para crear un dibujo que oliese he utilizado acuarelas, y en vez de poner agua he puesto colonia. 
Para el pelo en vez de poner agua a la acuarela he puesto café.

14. Homenaje al sentido de la oída
video
Les he preguntado a tres amigos cuales son sus sueños y lo he enregistrado. Esta parte es un poco más personal, ya que tengo mucho contacto con ellos. El primero es mi mejor amigo, el segundo mi pareja y el tercero mi hermano. No han sabido muy bien que contestar.

Bloque 2 CUERPO HUMANO - libre (dos o tres dimensiones)

15. Representa un aspecto no visual del cuerpo
He “desfigurado” mi personaje para enseñar sus partes “no visibles”. 
Bueno, es un poco extraño visto así, pero me ha costado bastante captar la idea, y aun así no sé si es esta del todo…

16. Representa como quieras tu silueta
Para este ejercicio he utilizado el método más fácil para crear siluetas:
La pared y una lámpara.
Para que la silueta se viese mejor he apagado la luz y he tenido la ayuda de mi hermano.

17. Haz una fotografía de un indicio de la existencia de tu cuerpo
En este punto he puesto dos fotografías ya que no sabía cual se entendía mejor. 
La de la manzana el indicio está en que hay un mordisco mío.
El del espejo empañado el indicio es la marca de mi mano.

18. Crea tu fetichismo 
Esta muñeca la hice con ropa vieja, lana y mucha paciencia para coserle todas las partes del cuerpo, la ropa y el detalle de la camiseta. Fue un regalo para mi pareja y por esto le tengo cariño.
A parte de hacerle fotos también la he representado con acuarelas.

19. Utiliza tu cuerpo como soporte de creación
Este ha sido el ejercicio más divertido, ya que de pequeña me gustaba dibujarme cosas en la piel.
Como idea para el dibujo he utilizado el mundo de SuperMario, ya que me parecía divertido.
Lo he hecho con acuarelas y el boceto en la piel lo hice con un bolígrafo, ha costado más de lo que creía pintar los detalles...

20. Fotografía diferentes partes de un cuerpo de personas diferentes y recomponlo creando un cuerpo nuevo
Para este collage les he pedido a familiares si les podía hacer una foto. He elegido las más graciosas y he creado una nueva persona un tanto extravagante. La cara es de mi madre, los brazos de mi tío, el pelo y las zapatillas de la novia de mi tío, el cuerpo de mi hermano y las piernas mías.
Para el fondo he utilizado una fotografía graciosa de mi hermano.

21. Representa un cuerpo asociado con... la infancia y la vejez
He querido demostrar dos polos opuestos de la vida:
 La infancia, cuando todo es nuevo y tenemos energía de sobra.
Y la vejes, que es cuando solo queremos descansar de todo lo que hemos vivido. 

22. Haz un dibujo de un cuerpo recortable con su indumentaria
Tenía muchas ideas para este ejercicio, pero no me ha dado tiempo… Quise hacer también un punk, un soldado nazi, etc. 
Bueno, la primera representa la lesbiana, la que se manifiesta a favor del derecho homosexual, y la segunda es la monja, la que está en contra de los gays y de la lujuria.

Slayer

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